《歌手2024》在阔别四年后，带着全新面貌回归电视荧幕，采用了直播、全开麦、无修音的挑战模式。首期节目的结果令人惊讶：两位外籍歌手Chanté Moore和Faouzia占据了前两名的位置，而中国歌手那英位列第三，海来阿木则排在末尾。这一结果在网络上引发了巨大反响，许多网友感到遗憾，同时也幽默地将此与演艺界的年龄与实力话题相联系，甚至有人呼吁让凤凰传奇中断巡演回归节目救场。

实际上，这并不意味着中国歌手的技艺逊色。直播无修音的设置，对众多明星而言，是一个高风险的考验。节目监制洪啸指出，符合实力、勇气与档期要求的受邀歌手并不多，即便是经验丰富的那英也坦承自己因直播压力“吓到腿软”。杨丞琳同样表示紧张影响了发挥。

长久以来，部分歌手在流量的保护下，可能忽视了现场表演能力的锤炼。这种现象背后，是多方面因素的叠加：粉丝期待完美演出，团队规避负面新闻，赞助商追求效果最大化，平台追逐流量。这些需求共同催生了一个新“规则”——依赖技术弥补才艺不足，流量成为主导。

有音乐制作人透露，很多音乐节目中播放的作品都经过了修音处理，因为“未经修饰难以入耳”。甚至有案例显示，对于录制歌曲时的严格要求被视为“成本浪费”，反映出一些从业者对技术的过度依赖。这种倾向不仅存在于歌手，有时连投资方也会倾向于快速修音解决，而非鼓励歌手提升演唱水平。

尽管《歌手2024》首期中，中国歌手的表现未尽人意，但这勇敢面对无修音直播的尝试，却暴露并鼓励正视当前娱乐圈的实况差距。乐评人“耳帝”指出，直播虽提升了对歌手业务能力的要求，却可能降低了作品的审美层次。然而，观众更渴望看到歌手的真实演唱实力。

归根结底，歌唱才华无法依靠技术捷径，唯有勤加练习，才能减少对技术的依赖，保持艺术的纯粹与创新。真正的能力，才是对观众喜爱的最好回馈。