古装剧热潮席卷荧屏，以《与凤行》为首的众多作品纷纷上线，吸引了大量观众目光。其中，《与凤行》凭借28亿的有效播放量，成为近期热门话题。然而，这批古装剧在赢得高人气的同时，也遭遇了“叫座不叫好”的困境，被批评为“架空”或“悬浮”，过于聚焦于神仙古人间的恋爱戏码，缺乏深度与现实关联。

《与凤行》讲述灵界碧苍王沈璃与上古神行云的爱恨纠葛，轻松明快的前期剧情和温馨的人间生活为两人的感情打下基础，剧中“我约莫是”的台词更在网络引发模仿风潮。该剧尝试打破常规套路，如沈璃直接摔倒而非落入男主角怀中等细节，赋予剧集一定的新鲜感，避免了过度甜腻。尽管如此，其故事核心仍围绕着“神仙谈恋爱，顺便拯救三界苍生”的老套模式，情节设置服务于男女主角恋情发展，导致剧情空洞，节奏拖沓，引发观众诟病。

与此同时，《惜花芷》《花间令》《烈焰》等剧同样取得可观播放量，展现出古装剧市场的强劲需求。这些作品在角色塑造与剧情编排上有所突破：《惜花芷》中花芷的成长历程、《烈焰》中伍赓复杂的情感线与复仇之旅、《花间令》通过“换脸”设定构建的丰富情感关系，均显现出较强的故事吸引力。特别是《花间令》，在探案过程中巧妙触及性别歧视、校园霸凌等社会议题，引发共鸣，体现了古装剧对现实的映射能力。《惜花芷》中落难闺秀逆袭为家族支柱的故事，亦塑造了一个智慧、勇敢的女性形象。

然而，古装剧在收视飘红的同时，创作短板也日益显现。部分剧目对女性角色的塑造过于“扁平化”“标签化”，如不合常理的婚嫁场景、才女形象的失真处理等，引起观众强烈质疑。复旦大学电影艺术研究中心主任周斌指出，古装剧创作者应将家国情怀与人性描绘紧密结合，提升作品的思想主旨、文化内涵及艺术感染力，以实现真正的美学生命力。

综上，当前古装剧市场呈现出热度与争议并存的局面。一方面，热门剧集凭借明星效应与特定元素吸引观众，取得商业成功；另一方面，剧情单薄、角色刻板等问题频现，制约了作品的艺术价值与社会影响力。如何在迎合市场需求与追求艺术深度之间找到平衡，成为古装剧未来发展的重要课题。